林千鈴：人生是當下選擇的結果

現職：
台北蘇荷兒童美術館 館長
中華民國藝術教育發展交流協會 理事長
經歷：
● 1996-97年度 東南扶輪社 創社社長
● 2012-13年度 3500地區 總監

眾多父母把夢種在孩子身上，有的是無力追尋的遺憾，有的是被消磨殆盡的熱血；也有一些夢，只是父母一廂情願的幻想。但求知若渴的孩子，已經開始在學習中誤解知識。不知道創意正在減少，也不知道背上背的是誰的夢。

美術、音樂以及體育，這三種科目，在台灣的國高中教育學程裡，算是「不重要」的副科目。在升學壓力下，一切都沒有比考上好學校來得重要，美術課的畫筆被換成數學試卷，已是家常便飯。「創造力會比較少」蘇荷美術館館長林千鈴輕輕說出結果。「觀察」的重要，被考試至上的社會擠出校園，在學生腦中填塞許多知識，卻缺乏人文去聯繫，死板的文字只是墨漬。到最後，面對周遭發生的事情也會變得膚淺，看不懂，說不出來，無法理解。
病是時代 藥是美學
「人文的層次跟財富沒有成正比。」她說，但財富卻是現今社會中，確認自我價值最快的方法。在國內外都有研修並任教過美術的林千鈴，對教育有些想法。這社會有病，沒錯！在一個創作者眼中，該用甚麼姿態去治療才有效？病是時代，藥是美學。林千鈴選擇從深耕者的角度去想，她認為，必須從根部開始醫治，其實就是教育。「在學校，我真的很乖。」林千鈴的小時候，是學校老師眼中的好學生，但她在家其實很叛逆，要是不叛逆就搞鬼，問起當時幾歲，「我想一輩子都叛逆！」要一位藝術家不叛逆，實在是不容易。喜歡不一樣，所以即使當上老師，也想做出不同的教學方式，林千鈴經歷國內外的讀書教書經驗，她用人生經驗換來全新的教育觀。「台灣的學制是學美國的。」她說，美國有條件引進傑出人才支撐美學，但台灣卻沒有足夠的人文去支撐素養，最終只能在象牙塔裡無限唏噓。「但我有個特別的機會。」過去她曾在台灣開課，直到去美國進修之後，才發現自己是誤人子弟數載！這個經驗，讓她走出學者的封閉迴路。提到國內外的教育方式，她感到很大差異。「用一本書的翻譯來舉例。」林千鈴說，台灣的翻譯方式會把釋義都決定好，讓學生只能解讀出「同一種意思」；反觀國外就是開放式的教學，注重每個學生各自在心裡得到的感想，讓學習變得自由。「同樣的書本，同樣的思潮，但是解讀的方法不一樣。」一切都大不同了，她提出一種想法，要從更原始的角度去提升美育，讓美學回歸於「人本」。
美育如何提升？繪畫技術好就是藝術家？林千鈴有著切身之痛。帶著台灣名列前茅的成績，前往紐約進修學畫，卻發現素描基本功再厲害也沒有用處，自己的畫別說是要拿去街上賣了，連在學校都拿不到好成績。因為台灣的基礎教育還停留在石膏像素描，「不論素描再怎麼逼真，始終無法超過相機。」林千鈴驚覺，一路走來的填鴨學程，竟讓自己無法發現，台灣的美學教育原來還封鎖在文藝復興時期，彷彿相機仍未出世，完全過時。跟不上當代藝術思潮的林千鈴在國外慘遭挫敗，她開始重新自我審視，原來自己也中了封建的毒。回台後林千鈴重執教鞭，作法卻已完全改變，「藝術不能離開人文。」她說出自己的結論。歷史、環境都是一個創作者必須吸收的東西，但是台灣的教育方式卻讓孩子們從小就沒有選擇，也讓自己誤教了幾年爛書，如今她清醒了。有人醒了，但時代是否清醒？藝術家手裡握著創意，看到的世界與我們並不相同。
接納創意 領略看不見的力量
「有時候創意會讓人差點沒命」林千鈴說，她舉了個例子，讓地球轉動的男人。當時普遍認為地球是宇宙中心，也不會轉動，哥白尼雖然發現不對，卻無法挑戰教會權威，世界靜止了兩千年，無法接受異端。57年後有人為此被燒死，91年後有人因此被冤獄。而令人意外的是，哥白尼還是一位神職人員。最接近規範的人，卻有膽量去挖掘規範，差別在於他的觀察力。「要想看見看不見的東西」宛如詩句般，林千鈴繼續說著，創意革命必須要時代可以接受，尤其是藝術。「因為藝術是與生命更加密切的事情。」林千鈴說，「我們必須要找回遊戲的力量。」放慢腳步去找出生活中的美。
「人們可以接納創意，甚至視為珍寶的時代，其實就是現在！」林千鈴說。創意是一種挑戰時代的行為，而現在是個有創意就會被搬上舞台的時代。想起崔正化的巨大蓮花在城市裡搖曳，在接收者視網膜上永恆綻放，爆發而深刻，美就是力量。而且在網路資訊不斷被強化的新世代中，宣傳或是販售的方式都增加不少，部分傳統產業受創，但藝術文化產業倒是得到強大助力。「藝術家多了很多管道。」她接著說，「我們再也不要活在那一個重複漠視梵谷的年代了。」林千鈴微笑，細述自己曾在作品中使用的名言，來自西方世界的聲音，但對不熟悉的人而言，這是一句謎語。
為提升人文品格 致力於基層美感教育
藝術家總是給人不食人間煙火的印象，彷彿只要創作就好；為了將彩色的血抹上畫布，所有生理需求都是其次。「但社會上沒人買畫。」林千鈴慢慢地描述現實，「我創作那麼多畫，當沒人買的時候要拿去哪裡呢？」她問完之後，安靜地看著我們，不食人間煙火，是因為沒錢 ― 即使強如梵谷，用生命當作顏料的畫家。梵谷對世界的認識與再造，比常人強烈許多，但他繽紛的靈魂卻無法透出軀殼發光。痴狂與貧窮是最後的句點，死亡成為他最後一幅作品。當時的悲慘與現在的肯定，完全相反。時代扼殺創意與美學的例子多不勝數，莫內、高第、巴哈、卡夫卡都是，離世後變成大師巨匠，卻也有人就這麼帶著奇才消失，但如果他們在生前就有機會一展長才是否更好？現在很幸運，生活品質大幅上升，公民可以正視美感，藝術家不用當自己的經紀人，這就是謎語的解答 ― 不要再讓驚世之美被埋沒！這件事的實際做法，就是提升人文，提升鑑賞者與創作者的品格。所以林千鈴現在致力於基層美感教育，以蘇荷美術館為出發點，讓創意不再為時代限制，也提供許多藝術家來館任教授課，增加收入的選擇。
「從色調開始，這是美感的培養。」蘇荷美術館的目的，不是收藏，而是紮根。教導一個四歲的孩子畫船，會遇到許多困難，可能連船的樣子都不知道；許多才藝班，都會從船的形狀開始一筆一畫教，但林千鈴卻覺得這樣不對。「我們可以先培養孩子們的『調性』。」林千鈴說。
五歲六歲七歲都無所謂，長大以後自然會知道船的樣子，重點是不要建立先入為主的觀念，抹殺了可能存在的創意。「台灣總覺得，如果孩子五歲就會畫石膏像，那就是天才！不是的，這樣做反而是把天才壓死
了！」自己到國外才面對的衝擊，她希望可以讓下一代提早準備，「美，需要練習。」她說，多接觸多觀察，把美感變成從小就具備的感官。擁有調性色調等美感的基礎，遠比畫工基礎來得重要。林千鈴把台灣的教育制度翻了過來，在萬聲唾罵中堅持著教育革命，只希望台灣的精神內涵可以早日追上物質生活的水準。
認識自己 永遠與自己賽跑
「太陽出來的時候，就該想到月亮也會出來，沒有永遠的白天。」林千鈴說，在推廣中，也是有遇到許多困難，工作多到幾乎無法消化，但她進入人生的成熟期之後，開始選擇不抱怨。「晚上有晚上能做的事情。」陷入低潮或遇到挫折衝突時，她努力讓自己轉換想法，不責備批評也不數落，而是將自己切割成兩個角色，一起整理被肯定的部分，在自問自答中，找出「可以讓現在更好的方法」。年輕時相當批判的林千鈴，也是經過許多自我修正與觀察後，才得到這樣的心得。林千鈴說，「如果我有甚麼特別厲害的地方，應該就只是擅長認識自己吧。」她永遠只與自己賽跑。
「在未來，每個人都能成名十五分鐘。」安迪沃荷說的未來，已經降臨在此時此刻。「終其一生，我都在致力於模仿孩子的畫。」畢卡索所說的境界，我們一開始就已經擁有。時代與創意，外在與潛力都已經被我們所擁有，只差等著被填滿的內涵。想要讓美感變成跟公民權一樣與生俱來，等待兩千三百萬顆花苞盛開，「最終目的，就是讓每一個人都成為文藝復興人。」遊戲兼園藝大師林千鈴說。